刘晓辉，《百合》，2022，布面油画，160 x 150 cm /图片由艺术家供给

  “疫情后的第一个夏天我来到香港，海上络绎不断的各色货轮，路旁边公园摇曳生姿的花朵，街上络绎不绝的人群，全部如常，香港在前史的流变中似乎一向不曾改动。可是当我在黄昏的夜风中漫步的时分，香港的气味和路旁边亚热带的花朵却散发出更鲜活的滋味。‘你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时理解起来，便知此花不在你心外’。王阳明先生的‘此花不在你心外’估量应该如此解读吧。当我考虑和观看香港的植物与花时，我知道到我日复一日的劳动与不断地审视重构的画面之间也是如此，这些现已脱离于我而独立存在的画作在时间里既是凝结的也是灵动的，它们既在我心之外，也在我的心上，如那些让我停步注视的盛开在夜风中千姿百态的花相同。”

  马凌画廊出现刘晓辉首个香港个展“香港的花”，展出艺术家在曩昔四年中创造的二十组油画著作及坦培拉绘画著作，其间多件著作是刘晓辉在2023年于马凌画廊空间进行驻留时创造的。很多标准或硕大或细小的绘画著作结合了艺术家在近年对花卉意象的爱好、对劳动姿势的长时间重视、对孤苦伶仃女人背影形象的重视，以及因香港环境变迁有感的物我齐观体会。

  刘晓辉曾在十年前检视花卉和天然等主题，以月季等花卉为题创造纸本绘画著作，并在2021年从头重视花卉主题，创造了一系列以朴素温文的木槿为题的画作。关于刘晓辉来说，如劳动一般长时间继续的绘画实践在很大程度上影响了他在近年处理花卉型态及颜色的方法，也促使其将花卉视作是天然、不做作、本真姿势的标志——绘画笔触的姿势应仿效或照射花卉的天然状况。出现在“香港的花”展览中的花卉植物包含百合、红白两色木槿、绣球和蔷薇等；刘晓辉在不同规划的画面中重复检视植物的型态特质，经过颜色反差和赋有次序感的空间组织描绘花朵形似安静却又赋有激烈生命力和特性的图景。

  两幅以《百合》（2022）为题的近作连续了艺术家孤立检视瓶中花卉的作法，而《阅览与百合》（2021-2023）则以更杂乱的构图精细地整合了刘晓辉多年来深化探究的元素：深邃、寂静的颜色；互相叠加勾联的矩形结构；曲径通幽式的画面深度；不以正面示人的女人形象，以及灵动慈祥的猫。《白色木槿》（2023）、《黑布景前的白色木槿》（2023）及《无题—在赤色木槿前》（2021-2023）等大尺幅著作的联系也是如此：归属于天然范畴的花卉在有日子气味的环境中变成了标准硕大的“画中画”，如梦境幻影一般照射日子的实在感。精美的小尺幅油画《阅览和白色木槿》（2023）则更为模糊混沌，打消了人物与布景的爱憎分明联系，让人想起戈雅铜版画著作中的迷离现象。

  在“香港的花”展览中，《戴赤色头巾的劳动动作》（2020-2024）及《工业大厦里的劳动》（2023）等聚集于人物动态的著作重申了艺术家对劳动及身体姿势改变的爱好，而《海岛》（2023）、《在海上》（2023）、《绣球与落日》（2023）等以多件小尺幅坦培拉绘画为一组展现的著作则出现了碎片化的景象序列，经过杂乱细密的元素铺陈绵绵的叙事。此次“香港的花”展览由田军规划的展厅在工业特点空间中搭建了错落有致的布局，以赋有密切感和物质感的方法为多件绘画著作添加了标准相宜的人工环境。

  刘晓辉，1975年生于我国山东。1999本科结业于中心美术学院岩画系，2010硕士研究生结业于中心美术学院岩画系。从中心美术学院岩画系结业后，刘晓辉在外工作了八年终究是回到了中心美术学院教学，一起专心于自己的绘画创造。在艺术实践的道路上，尽管他也曾尝试过其它前言，但最终仍是回归到绘画的言语，将其作为首选前言，探究绘画的实质，沉溺其间，表达自我，回应他所在的年代的精力。关于刘晓辉而言，绘画和日子相交融，乃至成为日常日子的一部分，那些琐碎而无关紧要的、不能称其为“事情”的小事情给了他创意和滋补。刘晓辉的绘画展现了一种对绘画的消解，绘画实践和日常日子交织重合，实在日子的体会经过画布得以出现，用及其天然近乎暗淡、不会激起人们任何情感的颜色向人们展现“寻常”的场景，回归绘画的基本要素和实质。

  刘晓辉近期个展包含：“刘晓辉：木槿”，空白空间，北京，我国（2023）；“刘晓辉：回身”，798艺术区A07楼，北京，我国（2020）；“刘晓辉：两个动作”，香格纳北京，北京，我国（2018）；“刘晓辉：西西弗斯之谜”，天线）等。他的著作也屡次在重要组织中展出，包含北京民生现代美术馆，北京（2022）；武汉美术馆，武汉（2021）；我国美术馆，北京（2015）；中心美术馆美术馆，北京（2013）；广州美术馆，广州（2006）等。

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