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  这一次的拍卖会以绘画作品为主题，其中，常玉的作品《五裸女》，以3.039亿港元的天价成交。

  这个价格高昂到什么概念呢？这是中国现代绘画作品拍卖出的最高价格，是油画作品价格的巅峰。

  他是一个生不逢时之人，生活在巴黎的几十年里，他的众多作品几乎无人问津。就连想要来台湾办画展，他都因为名气太低而找不到投资商。

  他这一生钟爱绘画裸体美女，但是在人生的最后一幅作品中，却留下了一只孤独的象。

  常玉有着怎样的人生经历？在他的绘画作品里，我们大家可以窥见他怎样的内心世界？

  若你生活在上世纪20年代的巴黎，若你是个热爱社交活动之人，那你或许能在不同的社交场合中遇见同一个奇怪的人。

  他总是热衷于参加各种活动，不管是打网球还是音乐会，不管是保龄球还是马术，他都表现出了莫大的热情。

  但他又好像总是跟周围的环境格格不入，他不与任何人交流，以游离在外的姿态冷静的观察世界。

  活动结束以后，他也会在第一时间把自己抽离出来，转眼间，你或许就再也无法在活动现场找到他的身影。

  他的大脑似乎总在思考，他的双眼就像照相机一样定格住了世界的不同一面，而他本人，却又显得那么神秘。

  但他又是个学习能力极强的人，所以很快接受了西方绘画艺术的熏陶，在自己的作品中加入了西方色彩的点缀。

  东西方文化的结合，在他的作品中碰撞出了与众不同的魅力，只可惜，这份魅力似乎并不能被同一时代的人们所接受。

  有时候，他也会思考，自己来巴黎学习绘画艺术，体验生活，是否是个错误的选择？

  他的父亲是远近闻名的收藏家，酷爱书画，所以他从小就在充满了绘画艺术氛围的家庭中长大。

  他的父亲为他找到了当地名师，老师也总是有意识地引导他，用画家的眼光去观察世界，用画笔去重现自己看到的世界。

  眼前看到的是一座山，笔下画出来的就是一座山；眼前见到的是一只鸟，笔下就得把这只鸟的每一根羽毛都画得活灵活现。

  画家创作绘画作品，不应当以一笔一划的复刻为原则，而应当在自己的作品当中展现能够代表个人态度和情感的内容。

  所以他在1919年离开了中国，独自一人来到巴黎，在浪漫之都体验沉浸式的绘画生活。

  在离家之前，父亲曾告诫过他：“到达巴黎以后，抓紧时间在绘画学院当中报名。不要荒度时间，尽早开始有效学习。”

  可常玉却认为，父亲的思想仍然是传统的思想，想把他培养为一个学院派的画家。

  因此常玉不打算走进学院，而是想用自己的灵感和灵性，向众人展示常玉眼中的绘画艺术。

  来到巴黎之后不久，他就开始大规模的进行文艺创作，而他的绘画作品主题，则以裸体女性为主。

  世界的所有细节，都能够在女性的身上得到折射；女性的某种身体形状，恰恰能够与世界的某一部分相吻合。

  为了能更深层次的体验生活，他多次出入种种社交场合，观看他人的生活方式，观察人际交往的种种细节。

  在打网球时，他看见了一位法国女性原地跳起、接住网球的动作，那一瞬间，他突然联想到了自由生长的树枝。

  但树枝却在空中自由生长，呈现出与树干完全不同的姿态，浩瀚的天空里，没有一点外在的约束可以影响树枝的姿态。

  但女性本应该成为追求自由的个体，她们的选择是自由的，她们的姿态是多样的。

  这个场景给了他很大的灵感，所以他当即拒绝了别人的网球邀约，马上收拾东西赶回画室，把那一瞬间的灵感记录下来，并不断加以润色。

  对于西方人来说，他在绘画作品中运用的东方技法，简直让人难以忍受，西方人将之称为不伦不类的作品。

  至少，这个主题并不会被传统而含蓄的文化体系所接受，所以，也没有东方顾客愿意买他的帐。

  常玉所沉浸的绘画，自始至终只是自己的世界，他的作品在当时含金量极低，名气也不高。

  虽然辛苦创作的画作卖不出去，但常玉也并不为此而懊恼，他追求绘画艺术，本是为了热爱和理想，并不是为了谋生。

  常玉的父亲是南充有名的富商，能够承担大量收藏成本的商人，其财富储备必然十分可观。

  他的兄长也是商业天才，从小接受培养，年纪轻轻就已能跟着父亲在商海中闯荡。

  家人是他最大的支撑，家人也给了他最大的自由空间，他可以毫无顾忌的伸手向家里要钱，然后把这些钱都投入到体验生活的内容当中。

  在上世纪的巴黎，常玉所热衷的社交活动都是贵族阶级的活动，所以，他需要支付一大笔钱去承担所谓的观察世界的成本。

  在有家庭可以支撑时，这笔钱当然不会让他为难，但是当父母和长兄相继离世时，他的生活便瞬间从天堂坠入泥沼。

  家里已经没办法再为他提供钱财，他就只能依靠自己的双手，在巴黎从事一些廉价的劳动。

  这部分兼职大约都是发传单、洗盘子、做清洁，技术上的含金量极低，劳动报酬当然也极低。

  常玉也不是没想过通过卖画赚钱，但是一来，他的绘画作品市场流通情况并不好；

  有一次，一位商人想要批量购买他的数十幅画作，而且这位商人非常大方，给的价格并不低。

  所以他对常玉提出了许多不合理的要求，比如要求常玉更改画面主体比例，或者修改主色调。

  妻子嫌他不务正业，果断离开了他，他也并不为此而沮丧，只是一心沉浸到自己的绘画事业当中。

  但人总是群居动物，总会天然的感受到孤独，所以在晚年时分，常玉的孤独感尤为深重。

  他人生的最后一幅作品，一头正在奔跑着的大象，就恰好能够传递出他的晚年之悲。

  在这幅作品中，常玉用了很大的笔墨去描绘空旷寂寥的背景，在画面的正中央，他画上了一头小小的大象。

  大象在这空旷的背景中，就好像浩渺天地之间的一颗尘埃一般，显得那么渺小，那么无足轻重。

  他就好像是一头行走在天地之间的大象，没有一点牵挂，也没有一点情感上的牵扯。

  他不与任何人产生过于密切的联系，当他离开这样一个世界时，也没有一点人会因此而感到悲痛。

  人的生命是流动的，常玉通过大象把这种流动性加以艺术化，这幅画的基调是沉重的，这也与他人生后期的心境不谋而合。

  所以一生画惯了裸女图的常玉，在绘画之路的终点，交出了这样一份与众不同的答案。

  这一时期，裸女主题的绘画作品不断减少，他的作品，恰好能够填补人们在这一审美领域上的空缺。

  而且，随着思想解放和改革开放的进程不断加快，国内大众的思维方法也产生了很大的变化。

  绝大部分人都能够以更加包容的姿态去欣赏不一样的种类的艺术作品，也能够理解超前作品传递出来的深刻含义。

  2019年的香港佳士得拍卖会上，常玉的《五裸女》拍出了3.04亿港元的价格。

  艺术史学家、文艺评论家陈炎峰，对这幅画尤为感兴趣，他以个人深厚的文艺积淀，向大众介绍了这幅绘画作品的故事。

  他没有利用任何角度来对女性的身体部位加以遮掩，而是将之完完全全的进行了呈现。

  这幅作品创作于上世纪50年代，深红与亮黄的背景既能够表现中国民间传统文化的色彩特征，又能够与洁白的人体形成强烈的对比。

  五位被放置于画面中央的女性，她们的身体比例不像常玉先前的作品一样那么夸张。

  除了这幅画之外，一个多月以前，他的另一代表作《曲腿裸女》，也拍卖了1.98亿港元的高价。

  过亿的天价拍卖金额、纷至沓来的关注、源源不断的讨论，这是常玉生前无法想象的情况。

  在过去的时代里不被人们所接受的艺术作品，非常有可能在某一时期重新受到关注。常玉的裸女主题绘画正是这样，他让我们正真看到了在写实和抽象之外的，另一风格的绘画体现。