在他的一生中，一直被贫穷、命运的打击、滥用毒品和严重的疾病所困扰，他作为艺术家的收入只够支付房租和最基本的必需品。

  他离世时，年仅35岁，但如今，他的作品名列最昂贵作品之列，画作售价高达九位数。

  他的人生故事再戏剧性不过了。但现在，在他离世100年之后，面对他的作品，你依然可以感觉到，穿透灵魂的炽热情感。

  在最新的，现在正在展出的北京世纪坛“百年无极”展览现场，很多人都为他的画着迷：

  画家兼雕刻家阿梅迪奥·莫迪利阿尼(Amadeo Modigliani(1884-1920))的故事再戏剧性不过了:11岁那年，莫迪利亚尼患上了严重的胸膜炎。1898年，14岁的他染上了当时被认为是致命的斑疹伤寒。后来，他患上了慢性肺结核，最终在他35岁的时候就失去了生命。

  为了纪念他逝世100周年，维也纳阿尔伯蒂纳博物馆举办了一场盛大的展览(2021年9月17日至2022年1月9日），展出了来自三大洲的约130件作品。这次展览原本计划在2020年的禧年举行，但由于其重要性和疫情而推迟:所以直到2021年，这位迷人的、有一定的影响力的艺术家才首次在奥地利展出。展览汇集了从美国到新加坡、从英国到俄罗斯，最著名的博物馆和私人收藏的主要作品，其中大量作品来自毕加索在巴黎和乔纳斯·内特的收藏，他是莫迪利阿尼一生的主要赞助人之一。

  在古风和前卫之间。一方面，莫迪利亚尼在他的作品中提到了文艺复兴，但另一方面，他也借鉴了非洲、埃及、东亚和希腊的古代艺术。在阿尔伯蒂娜的独特的展览格外的注意这一生的探索艺术的起源:莫迪利亚尼的全部作品与他的同行毕加索，康斯坦丁和安德列·德兰（下图）的作品，以及史前和非欧洲世界文化的文物并列，共同展出。

  莫迪利阿尼艺术的一个核心方面是采用古代和非西方的视觉语言和惯常手法。展览《莫迪利阿尼:原始主义革命》(Modigliani: The Primitivist Revolution)旨在阐明莫迪利阿尼的艺术中这些相似性的形式，并将其与康斯坦丁(1876-1957)和巴勃罗·毕加索(1881-1973)的原始艺术作比较，也着眼于这三位艺术家之间的联系。

  1906年，莫迪利阿尼从祖国意大利来到巴黎，立志成为一名雕塑家。这位艺术家需要石雕方面的技术指导，因此结识了另一位新来的移民：康斯坦丁。康斯坦丁于1904年从罗马尼亚抵达巴黎。

  莫迪利阿尼的艺术中最引人注目的一个方面是将非西方和古老的艺术融合在一起。任何观看他的艺术作品的人都不会错过那些被一致认为是欧洲经典美术之外的风格，尽管这些参考是高度综合的。这些风格元素一直延续到他的绘画中。正面、僵硬、造型的提炼和表情单一都是原始或古老雕塑的典型特征，所有受原始主义影响的现代主义艺术都具备这些特征。而细长的脸和柱状的脖子是非洲艺术造型的特征，这些特征常常会出现在莫迪利亚尼的雕刻头像和肖像作品中。

  ▲康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brncui），罗马尼亚雕刻家。早年在罗马尼亚国内接受教育训练。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品，如《吻》（1908）、《睡着的缪斯》（1910）和一组题为《麦厄斯特拉》（1912～1940）的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如《巨子》（1915）等却深受非洲艺术的影响，运用错综复杂的棱角，常以神话或宗教为主题。

  评论家列举了康斯坦丁为何会对非洲文物如此感兴趣的三个原因。首先，它解放了他的想象力。其次，“对非洲当代雕塑的欣赏使他意识到木材的相关性——他在罗马尼亚家乡的艺术和工艺中熟悉的东西——作为城市前卫背景下现代雕塑的材料。第三，正如西德尼·盖斯特(Sidney Geist)所指出的那样，非洲雕塑的抽象性，比如在一些面具上发现的，可能为他开辟一条通往抽象象征维度的道路做出了重大贡献。”

  古希腊雕刻、埃及雕像、壁画和其他古代艺术......康斯坦丁可以在石头、木头、金属和石膏上工作，而莫迪利亚尼只在石头上工作。正是雕刻的灰尘引起了莫迪利阿尼因肺结核而衰弱的肺部的刺激，导致他在1914年放弃了雕刻，转向绘画。似乎这两个人的友谊在这样一个时间段逐渐消失了。

  与毕加索不同的是，莫迪利阿尼从1906年开始直到因结核病过早离世，在他的职业生涯中一直表现出对原始艺术的依恋。

  莫迪利阿尼的肖像画《黑头发》(1918年)在20世纪40年代初被毕加索购买（或许是交换）。他和毕加索之间究竟是啥关系一直存在争议。

  毕加索1906年至1908年的画作似乎与莫迪利阿尼的艺术相媲美。平面化处理，轮廓的刻意，几何化的速写取代了个人主义的描述。简化的形式，不让步于体积造型的粗略绘制——所有这些都被莫迪里亚尼和毕加索所共享。莫迪利阿尼看到了毕加索的多少作品，这是一个有待讨论的问题——毕加索的作品似乎比莫迪利阿尼的作品稍早一些。在毕加索的一生中，这些作品中有许多从未展出过，所以只有通过参观画室，这位意大利人才能看到它们。

  这次展览汇集了令人印象非常深刻的油画、素描、雕塑和已丢失的雕塑作品的照片。艺术品的质量非常好。莫迪利阿尼有很多画作，尤其是那些以雕塑为主题的作品。

  值得注意的是，莫迪里阿尼的画作很少描绘阴影。当出现阴影时，它主要是为了将一个图形与地面分开，强调一条线或表示一个色块。这些画运用了造型技巧，处理得很精致。

  莫迪利阿尼充满传奇色彩的生活和他对艺术边界的跨越在艺术史上占据了特殊的位置——尽管他并不是严格意义上任何事物的先驱。这位意大利艺术家一直是一个追求自己艺术理想的风格的局外人和孤勇者。即便如此，他在现代艺术和过去几百年的时代之间搭建的前卫的桥梁，仍然是对艺术史的杰出和完全个人的贡献。