作为龙美术馆开馆十周年系列展览中的第四场重要的现当代艺术大展，“肖像”精选了300多件我国及全球艺术家创造的人物肖像体裁著作出现给大众，包括19世纪末至今130余年200多位艺术家的创造，观众能看到不同时代、不一样的区域、不同门户肖像艺术的体现方式、内在的差异及演化。

  展厅入口处，就有藤田嗣治、潘玉良、方君璧、丁衍庸的数件著作，以及两件常玉画作：《红衣女子》《坐姿女像》。

  “肖像——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.11.8-2024.4.21，拍摄：shaunley

  常玉喜爱画女子。他曾说：“我画室这张沙发尽管早已破旧不堪，但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女性。”

  关于自己最喜爱画女子这个喜好，常玉说：“我学画画本来的动机，也便是这点子对人体隐秘的猎奇。你说我穷相，不错，我真是穷，饭都吃不起，衣都穿不全，但是模特儿——我怎样也省不了。”

  本次展出的《红衣女子》，是常玉上世纪30-40时代的创造，一位侧身平坐的女子被置于单色布景前，线条被极度简化，只留下红、黑色块，经过颜色的改变体现女子的婀娜身姿。

  与此相对，《坐姿女像》则选用黑色的粗线条勾勒女子形体，辅以水彩颜料烘托，笔触淋漓尽致，挥洒出常玉对女子饱满肉体的向往之情。透视法被夸大运用，将女子睥睨一切的动态体现得淋淋尽致。

  常玉1901年生于四川一个书香世家，家境富裕，为常玉早年的艺术生计供给了足够的物质支撑。

  1917年，常玉进入上海美术专科学校就读，随后赴日留学。1920年前后，常玉赴法留学，与徐悲鸿、林风眠等人都是我国最前期的留法学生之一。

  留法前期，常玉的日子过得舒适任意，朋友王季冈曾这样回想常玉：“其人美丰仪，且衣著讲究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。终身喜好是天然，翩翩佳令郎也。”

  虽为留学，常玉并没选进入美术学院承受科班练习，而是在自在画室和咖啡馆里写生。“外出随带白纸簿和铅笔。坐咖啡馆，总爱调查邻桌男女，认有杰出形象者，当即素描。”

  1931年，一向赞助他的兄长意外逝世，加上创造不投合商场，以及二战迸发后完全失掉来自老家的经济支撑，常玉的人生急转而下，日子堕入窘迫。直到1966年因煤气走漏意外逝世，常玉已一贫如洗。

  常玉，《孤单的象》，1966年。“那是只小象，在无边无际的沙漠中奔驰………那便是我。” 非本次展出著作

  常玉前期著作亮堂，画面高雅淡泊，方式精约，因为色块与色块的明度非常挨近，运用线条来勾勒或和谐物与物的区别，并使之互相和谐，又有着似有似无的神韵。

  晚期遭到漆器的启示，偏好在深色的布景中勾勒出简略的线条，吴冠中描述：“那线也是用漆黑的铁一般的线，必定清晰，鞭辟入里，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。”

  常玉，《绿色布景四裸女》（1950时代），2020年在香港苏富比拍卖上拍出2.583亿港元（非本次展出著作）

  常玉，《青花盆与菊》（1950时代），2020年在香港苏富比拍卖上以1.87亿港元成交（非本次展出著作）